Art Statement
Waarom intrigeert fragiliteit ons? Wat onthult optische illusie over onze waarneming? Voor Atelier wil ik een installatie creëren die deze vragen onderzoekt, gericht op de thema’s fragiliteit, optische illusie, contrast en licht. Mijn aanpak omvat het combineren van diverse materialen zoals metaal, stof, garen en glas, om de tegenstelling tussen kwetsbare en onverwoestbare materialen te benadrukken. De installatie zal bestaan uit doorzichtige onderdelen met meerdere lagen. Door te spelen met licht en glas ontstaan diverse gekleurde vlakken die de afbeeldingen vervormen.
Tijdens dit proces heb ik veel geëxperimenteerd, informatie verzameld van verschillende kunstenaars en mijn idee getest met leerlingen op mijn stageschool. Ik heb veel van anderen geleerd en deze inzichten toegepast in mijn eigen werk.
Mijn werk komt voort uit mijn fascinatie voor materiaal, momenteel met een focus op stof en glas. De fragiele aard van deze materialen maakt het een uitdaging om ermee te werken. Ik onderzoek breekbare materialen zoals glas en garen door oude glastechnieken te combineren met nieuwe methoden zoals epoxy gieten. Dit brengt het glas tot leven en laat me de mogelijkheden verkennen. Met het garen heb ik verschillende weefpatronen onderzocht en manieren gevonden om deze met glas te combineren.
De kleuren en vormen van de geweven panelen beïnvloeden het glas, terwijl de details in de glasobjecten weer worden beïnvloed door de weefpanelen. Mijn werk wordt vaak beïnvloed door externe thema’s, maar deze keer liet ik me leiden door de materialen zelf. Het kunstwerk evolueerde gedurende het hele proces, waardoor het eindresultaat anders is dan oorspronkelijk gepland. Hoewel mijn eigen beeldtaal zichtbaar blijft, speel ik met licht en materiaal om een duidelijk verhaal te vertellen. Dit keer is het echter belangrijk dat iedereen zijn eigen interpretatie kan vormen van de betekenis van het werk, wat het spannend houdt voor de kijker.
Zelf herken ik in de glasobjecten de elementen van de natuur: water, aarde, vuur en lucht. Het glas heeft een eigen leven gekregen en geeft een landschap weer of een microwereld waarvan wij niet afweten. Deze panelen kunnen als een venster fungeren, een zichtbare blokkade of een optische illusie die ons uitdaagt. Mijn werk erkent ook de manieren waarop veel culturen werken met bepaalde patronen die terug te zien zijn in mijn beeldend werk, wat een diepere verbinding tussen het persoonlijke en het universele blootlegt.
Alles wat ik tijdens dit proces heb geleerd, neem ik mee naar mijn volgende werk. Ik besef dat er nog zoveel te ontdekken valt over deze materialen en ik voel dat ik een ware passie heb gevonden die ik nog lang niet volledig heb verkend. De mogelijkheden zijn eindeloos en ik ben vastbesloten om deze nieuwe ontdekkingen te blijven verkennen en mijn creatieve grenzen te verleggen.
Oefen presentatie
In mijn oorspronkelijke concept wilde ik het glas en de panelen door de ruimte hangen, waarbij ik speelde met lampen en licht. Echter, toen alles eenmaal hing, merkte ik dat het niet werkte zoals ik had gehoopt. Het glas, dat zo mooi en uniek is, viel weg in de ruimte.
Daarom heb ik besloten om het glas en de panelen los van elkaar te presenteren. Ik vind de glazen objecten op zichzelf al zo krachtig dat het zonde zou zijn om ze te combineren met ander werk. Door het glas en de panelen apart van elkaar te tonen, kan ieder element volledig tot zijn recht komen en de aandacht krijgen die het verdient. Deze keuze benadrukt de intrinsieke schoonheid en de unieke kwaliteiten van het glas, terwijl de panelen op hun eigen manier een sterk visueel beeld vormen.
Compositie en licht
Glas gieten
Uiteindelijk besloot ik om het glas in een andere opstelling te plaatsen, omdat de vormen zo beter bij elkaar passen qua verhoudingen. Voor het gieten heb ik eerst een doorzichtige glasplaat op maat gesneden, gelijk aan de gekleurde glasplaat. Deze heb ik in een zelfgemaakte mal geplaatst en de zijkanten afgekit om te voorkomen dat de epoxy erdoorheen zou stromen.
Ik heb er bewust voor gekozen het glas niet volledig onder een laag epoxy te leggen, zodat het natuurlijke, organische vormen laat zien wanneer het opdroogt.
Ik heb er voor gekozen om drie lossen panelen te maken van glas. Dit gebaseerd op kleur en groten. Ook heb ik in elk paneel een stukje glas bewerkt waarin weef details zijn toegevoegd. Deze lijnen heb ik op gevoel toegevoegd en laten brengen het glas en de panelen samen.
Feedback markt
Feedback:
- Meerdere kleine glas platen maken ipv één
- Foto’s op stof weglaten
- Concept niet duidelijk genoeg
- Glas in lood ipv gieten
- Niet fragiel genoeg
Glas snijden
Idee glas testen op stage
Mijn idee is om een glaskunstwerk te maken, maar niet op de traditionele manier van glas-in-lood. Ik wil het glas in epoxy gieten, zodat het een zachtere uitstraling krijgt zonder de metalen lijnen die glas-in-lood kenmerkt. Om dit te testen, heb ik glas meegenomen naar mijn stageschool, de ARH, waar ik samen met havo 5-leerlingen een raam heb gemaakt van vier drielichten. De leerlingen hebben eerst het glas gesneden. Ik had de fotolijsten aan de zijkanten afgekit. Vervolgens goten we er epoxy in, waarna de leerlingen het glas erin konden leggen.
De vraag was of het glas nog goed door zou schijnen met een laag epoxy eroverheen. En dit bleek het geval te zijn! Vervolgens hebben we alle delen samengevoegd tot één raam.
Voor mijn eigen werk wil ik deze techniek ook toepassen, maar dan zonder de houten frames en in een strakkere stijl.
Panelen weven
De panelen zijn vervaardigd uit gebogen metaaldraad, die aan elkaar zijn gepuntlast.Vervolgens heb ik verschillende weeftechnieken geprobeerd, waarbij ik ontdekte dat de horizontale en verticale lijnen het beste resultaat geven.
De kleuren kwamen echter niet goed overeen. Daarom heb ik besloten opnieuw te beginnen en de kleuren van het glas aan te houden. De panelen zijn verdeeld in 5, 4, 3, 2, of 1 kleur gebaseerd op de kleuren van het glas.
Materiaal verzamelen
Om dit concept uit te voeren he bik glas nodig. Hierom heb ik contact opgezocht met verschillende glas kunstenaars of hun rest materiaal hebben die ik kan gebruiken. Ik heb glas gekregen van kunstenaar Robin de Koning uit Amsterdam Noord en van Marije van AT6 een kunstenares uit Alkmaar die glas in lood werken maakt voor kerken door heel Nederland!
Concept
Voor mijn kunstproject in het atelier wil ik een installatiewerk creëren dat zich richt op de thema’s fragiliteit, optische illusie, contrast en licht. Mijn aanpak omvat het samenvoegen van diverse materialen, waaronder metaal, stof, garen en glas. Ik wil de tegenstelling tussen kwetsbaar en onverwoestbaar materiaal benadrukken. Het installatiewerk zal bestaan uit doorzichtige onderdelen, waarbij verschillende lagen worden gecreëerd. Door te spelen met licht en glas ontstaan diverse gekleurde vlakken die de afbeeldingen en vormen vervormen.